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梁振华谈影视剧创意与剧作心得:博弈与共融
人气:1718    发布时间:2019/5/24

新疆时时彩投注平台 www.mmrxw.icu 文丨梁振华   编丨杨舒帆


自2018年6月起,编剧帮(bianjubang)已连续举办了六期影视项目策划与开发高级训练营。今年6月,第七期影视项目策划与开发高级训练营即将开课,汪海林、张冀、陈舒、四位编剧大咖担任导师。


北京师范大学文学院教授、博士生导师,著名编剧、制片人梁振华,曾出版《中国当代影视文学导论》《幻影流年——新媒体时代电影文化述评》《中国影像志》等学术著作,影视代表作有《澳门人家》《暴风眼》《热血传奇》《天意》《春天里》《神犬小七》《冰与火的青春》《思美人》《我的博士老公》《密战》《铁血兄弟》等。在第六期训练营中,梁振华以《博弈与共融:影视剧创意与剧作心得》为主题与现场学员分享了他的创作经验与心得。



创作者与市场博弈、共融的四种方法


谈到市场的话题,我经常有这样一个观点,我们在面对市场对我们施加的要求时,我们自己的艺术诉求,一定是在博弈当中寻找出路的,这个博弈点和共融点到底是哪个?下面我讲四个自己的观点。

 

观点一:新意、陌生、惊奇的审美体验。好的故事都会给我们一种陌生感,《潜伏》的第一场戏是向德国电影《窃听风暴》致敬,故事刚开篇,有一个阁楼,余则成在上面带着他的暗探在窃听,窃听得知今天一定会有一个重要的人物来接头,他们要抓这个人,必须成功。这个人来了,余则成听出那个人的声音是左蓝,是他的未婚妻。我觉得只要是有正常感知的人,就没有理由不往下看。两难,你收网吗?收网你的女朋友就得死,你不收网吗?那你就得死。怎么解决这个矛盾呢?这就是一种新奇的审美体验。

 

像《肖申克的救赎》《无间道》《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》这样的电影,那么多人喜欢看,无疑证明了它的市场性和大众性,市场性和大众性的获得是以牺牲艺术性为代价的吗?根本就不是,所以你要让一部片子有市场性,也就是有商业价值,很重要的一点就是去提供新意、陌生、惊奇的审美体验。

 

观点二:创作能动性和才华的全面催化。我觉得在今天这样一个时代,任何一种趣味都是有它的道理的,趣味无争辩。今天的市场就是让任何趣味都可以生存。有人说男频已经全面覆灭,但是那天汪海林老师不是发了一个微博吗?这两年所有电影的爆款全是男频,而且是彻彻底底的直男。但是到了电视剧好像显得男频不行,那就证明趣味跟市场不是划等号的,所以各种趣味都可以用自己的方式去征服受众。在这个前提下面,我们从事不同类型创作的人,都应该把你的故事打磨得更加精致和完善,去征服你想征服的人。

 

观点三:市场是无法回避的实体力量。剧本真的无法脱离于别的工种而存在,因为剧本是依附于影像而存在的。很多编剧一直在说,我要用什么样的方法才能够让我的剧本存活下来?存活就是把它变成影像,投拍还不是存活,是得把它放映出来,真的让人看到。其间的决定因素有很多,但中间有一个至关重要的因素,是创作者一定要放下对商业和市场的成见,去坦然地面对并征服它。

 

观点四:市场召唤手艺和匠心?!栋茁乖肥?017年播出的一部电视剧,它起到了非常好的作用,就是传统现实主义从《白鹿原》开始慢慢回潮。今年我们得到的很多业内消息已经告诉我们,传统现实主义不仅成为了主流文化管理部门的一种诉求,它也成为了创作者的一种自觉。在两三年以前,我们受到互联网的冲击,在新兴媒体的挤压下面,我们的创作界有很长时间是跟现实主义绝缘了的。通过这两年的拨乱反正,现实主义回归了,这几年我们看到了很多这样的题材,包括《都挺好》《鸡毛飞上天》《白鹿原》,我相信在未来可以预见的时段内,还会有大量这样的作品在出现。


 

互联网时代叙事艺术的六大特点

 

我们在讨论剧作创意的时候,很多人不断地问网感到底是什么,我真的被问烦了,就写了一篇论文,谈谈新媒体时代叙事艺术。我们的时代是什么样的思维方式,我们的艺术作品就也可能是这种思维方式。今天互联网的生态已经不断地向高龄在拓展,大家看一看你们身边的家人们,我觉得三年前我的父母亲是从来不用微信的,现在每天给我发几十条微信,接触到的所有信息都是通过互联网。这种趋势的确是从年轻生态开始向中老年生态在蔓延,它不光是生活方式的蔓延,而且是一种美学趣味的蔓延。所以我总结了几个特点。 

 

特点一:轻逸。为什么今天“轻”变成了我们思考世界和表达世界的一个很重要的美学评判标准?当然有一个理由就是今天我们的物质实体世界实在太沉重了,所以我们在故事当中要逃离。我通过叙事去逃离我生活的罗网,而不是让叙事给我增添负担。我觉得这可能是一个心理基因。

 

轻叙事现在在文学当中大行其道。写历史、写古装,有《太子妃升职记》,写现实,有《泰囧》,都把轻叙事做到了极致?!短渝凹恰防锩娲罅康赜蒙?,《大秦帝国》则用的是麻布,这种重和轻,从衣服材质上面都有区别?!短渝凹恰贰度勒砩鲜椤酚玫亩际乔成?,非常飘逸,再看《白鹿原》,则都是重色系,是冷调的,非常厚重,这也是轻和重的区别,冷和暖的区别。在轻逸的叙事面前,沉重已经消失了。

 

特点二:迅捷,就是快。在当下的都市文明里,空间替代了时间,抵达取代了过程,一切付诸行动,一切只给结果。今天我们在写剧时,不断有人告诉我们一定要快,“去过程”的迅捷体验是一种美学。有人经常觉得一些剧里的情节都不连贯了,不要怪创作者,这是今天的一种美学,他把过程已经拿掉了,就给你结果。今天很多剧前几集会让你看得瞠目结舌,因为观众喜欢这样,观众只要结果。这个时候,传统的韵味和留白已经消失了。

 

特点三:交互。交互就是在作品当中,网络的技术对作品带来的影响,作品不光是我写给大家看的,更是供大家去商量的。现在我有些作品在播的过程当中,我强迫自己去看弹幕。弹幕的即时反应让你猝不及防,我发现有很多人就是根据弹幕在理解一部作品,是弹幕在带节奏,评论家已经消失了。很多人是通过别人的评论再看的你这部作品,而不是看这部作品本身,所以弹幕就变得特别重要了。我们一定不能为弹幕去写作,但是你局部的去考虑发弹幕的人的感受,可能会对你完成这种网生代的互动有一定的作用。

 

特点四:快感。你什么时候见过快感变成一个审美标准?今天,有一本书叫作《破壁书》,我建议你们去看一下。北京大学的一个教授写的,讲的是互联网文化,他总结出了好多的关键词,这些关键词在5年前都没有被发明,结果今天我们在讨论作品的时候,都是在讨论这些关键词。我说几个比较极端的:宅、基、腐、污、萌、虐。这些词语变成了衡量一部作品的美学标准,这些词在我们所有文艺理论里面都是骇人听闻的,但今天就是这样。

 

去年有一部很有名的作品大家说它是爽剧,主角从头到尾冲关打怪。那部作品诞生之后,所有人都要求我们写爽剧。我不去评价这样的现象,但是你会发现,“爽”变成了今天互联网生态叙事艺术能够跟观众达成共鸣的关键要素。爽剧肯定带来了爽感,你在看的过程中,会有很多倾泻的快感。这里我不否认爽感,但是你不能够把爽感变成唯一的尺度,这个是很重要的。

 

特点五:空心??招幕揪褪羌芸盏囊馑?,架空就是“不及物”,即作品跟生活没有关系。他写生活剧的时候,对生活是没有态度的。他写古装的时候,对历史是没有态度的,他是全部架空的,无非是穿着古装在言情。架空的形式、虚拟的内容,这两者要么取一,要么二者兼备,但今天的很多作品是不及物的,只有能指没有所指。这样的作品在互联网时代是大行其道的,这种空心的悬浮感跟刚才我所说的轻逸的趣味达成了共鸣。


特点五:戏仿。戏仿跟空心也有关系,它是用一种戏谑和消费的立场来对现实或者历史发言。举一个例子,十多年前同样有一部特别有网感的电视剧,叫作《武林外传》,《武林外传》上演的时候互联网并不发达,但是它的网感到了今天都是顶尖级的,它对现实、对历史充满了蓄意的后现实主义解构,它用拼贴的方式把无数的意义碎片用夸张的方式呈现出来。但事实上,《武林外传》中充满了对生活的嘲讽,它虽然是一个后现代主义的大拼盘,后现代虽然在解构,但是它又完成了建构。然而今天很多的拼盘真的是没有意义,它拼在一起之后,你问它表达了什么,没有,就是闹,就是折腾。

 

特点六:童年。尼尔·波兹曼(Nell Postman)有一本书叫作《童年的消逝》,我建议大家去看一下。我觉得这个书名取错了,它的意思根本就不是“消失的童年”,而是“消失的成年”,什么意思?今天的互联网趣味突然变成了孩子气,突然大家都返老还童了,每个人都变得低幼化。当然,不能说所有人的审美尺度都变得低幼了,而是说我们的时代风气是在“去深度”,快感至上、感观至上。很多文化和儿童文化合一了,我们今天特别喜欢动漫,我们特别喜欢孩子气的作品,童话、魔幻、仙侠、架空这不都是儿童所喜欢的吗?今天很多作品都在低幼化,但是我愿意把低幼化理解为中性的儿童文化。在今天这样的时代面前,成人消失了,我们好像不太喜欢成熟的作品了,反而这些相对来说带有少儿感的作品更受欢迎。

 

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